Documentaires

Maguy Marin, le pari de la rencontre  
Conception : Eve  Ruggieri. Réalisation : Luc  Riolon. Production : 24 Images, France 2. Participation : CNC, ministère des Affaires étrangères, ministère de la Culture (DMDTS), Procirep. (1999 , 103 min)

Un long et passionnant entretien avec Maguy Marin sert de fil conducteur à ce film séparé en chapitres distincts. Le titre sonne juste : il suffit d’écouter les paroles de la chorégraphe en conclusion de ce portrait pour s’en convaincre. «Je suis contente d’être fille d’émigrés. La perte d’appartenance, c’est important. Ce n’est qu’en perdant ses racines qu’on arrive à communiquer.»
Mardi 27 septembre à 19h

Maguy Marin, la danse cachée
Un film de Marie-Hélène Rebois. Coproduction  : ARTE France, Camera Lucida Productions, Daphnie Production, CCN Rillieux La Pape - Compagnie Maguy Marin (2009, 82min)

Parmi les chorégraphes français dont l’éclosion, au début des années 80, a changé le paysage de la danse française, Maguy Marin est sans doute, internationalement, l’une des plus emblématiques. Formée par l’école de Maurice Béjart, Mudra, elle crée peu à peu son propre univers avec des spectacles devenus mythiques, tels que May B (1981). Elle réinvente un langage avec des pièces de grand répertoire (Cendrillon, Coppelia), qui la font connaître dans le monde entier ; d’autres pièces très marquantes jalonnent également son parcours international (Eden, Grossland, Watterzoï). En 1998, elle décide de s’installer avec sa compagnie au coeur de la cité Rillieux la pape, dans la banlieue lyonnaise. C’est là qu’elle enracine sa création, souvent en collaboration avec Denis Mariotte. Dans ce film, nous suivons son chemin artistique, d’une pièce à l’autre, au plus près de ce qu’elle cherche, pour comprendre comment elle renouvelle ses formes, comment elle se met volontairement en danger avec le public, avec les habitudes culturelles contraires à son action artistique, courageusement, remettant tout en jeu à chaque fois... En esquivant la danse.
Vendredi 30 septembre à 18h30

Une histoire de la danse "A l'instant et à l'endroit "
Proposé par le CDC Toulouse et la DRAC Midi Pyrénées et mise à disposition des CDC de France, dont Art Danse Bourgogne. Projet Financé avec le concours du Ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées)

Dix artistes chorégraphiques tous témoins d’un siècle en pleine évolution sont à découvrir, par le biais de l’image (film, vidéo...) qui avec la notation chorégraphique permet de «   conserver  » la danse et lui confère le statut de « document  ».
Cette rencontre est commentée afin de permettre à chacun de mieux appréhender les différents supports et courants qui nourissent la danse d’aujourd’hui.
• Jeudi 3 novembre à 20h - Lycée Davayé, en partenariat avec l’Association Villages en Vie
• Vendredi 4 novembre à 20h30 - Foyer rural de Verzé
• Lundi 7 novembre à 18h30 - Théâtre de Cluny
• Mardi 8 novembre à 19h - Studio de danse du Conservatoire à Rayonnement Départemental du Mâconnais Val de Saône
• Mercredi 9 novembre à 20h30 - Le Galpon à Tournus

Réalisé en partenariat avec  : Le Lycée Davayé,
L'association Villages en Vie, le Foyer rural de Verzé,
le Conservatoire et la Ville de Cluny, le FGRS clunisois,
Le Galpon et Art Danse Bourgogne

Les Ballets de-ci de-là  
Réalisation : Alain  Platel. Production : Les Films du Présent, Arte France, Viens !, Cobra Films, Les Ballets C. de la B.. Participation : CNC, Vlaams Audivisueel Fonds, Procirep.( 2006 , 110 min)

En 2006, les Ballets C. de la B. fêtent leurs 20 ans. Sous ces deux lettres, se cachent deux mots importants : «contemporains» et «Belgique». Sous ce label humoristique, son fondateur Alain Platel a développé une démarche artistique qui procède d’un fonctionnement collectif. Pour cette date anniversaire, le chorégraphe gantois consacre ce long métrage documentaire aux artistes qui ont fait partie de cette aventure. Le scénario du film traverse les pièces de quatre chorégraphes : Koen Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine de Smedt et lui-même.
Mardi 3 avril à 19h30

L'homme qui danse
Conception : Valérie  Urréa, Rosita  Boisseau. Réalisation  : Valérie  Urréa. Production : Les Films Pénélope, Arte France. Participation : CNC, CNDP, ministère des Affaires étrangères, TV5, Procirep. (2004, 59’)

Angelin Preljocaj, Christian Bourigault, Dimitri Chamblas, Mark Tompkins, François Verret, Alain Buffard, Kader Belarbi, Josef Nadj, Philippe Decouflé... autant de visages d’artistes, exclusi-vement masculins, qui se succèdent à l’image. Ce projet patiemment mûri, de la critique de danse Rosita Boisseau et de la réalisatrice Valérie Urréa, réunit extraits de pièces et entretiens autour d’un même questionnement : le masculin et la danse.
Mardi 10 janvier à 19h