Les rencontres professionnelles du labla recréation d’œuvres chorégraphiquesjeudi 1er décembre 2011 Mâcon – Scène nationale Journée co-organisée par Mâcon-scène nationale et le lab en partenariat avec le magazine Danser >> Télécharger ce document >> et la fiche d'inscription en PDF
PrésentationQu’est-ce qui fait sens dans le fait de commander ou choisir de reprendre une oeuvre, la relire, la réécrire, l’interpréter, 20 ans après… Pendant ces presque vingt dernières années, la « jeune danse française » n'a travaillé que par et pour l'instant présent, laissant le répertoire à la danse classique. Puis la disparition prématurée de chorégraphes, notamment celle de Dominique Bagouet et l'institutionnalisation de la danse dans les Centres Chorégraphiques Nationaux a changé la donne. La danse contemporaine a commencé à s'intéresser à son histoire. En 2011, le remontage inédit de deux pièces cultes de cet âge d'or de la danse s'inscrit dans un mouvement de réappropriation et de transmission d'un répertoire contemporain ; deux jeunes danseurs prenant la place des créateurs initiaux, propres interprètes de leur danse. Ces pièces sont aussi des histoires de couple, des duos ou « corps à corps », symptomatiques de ces années de folle jeunesse et d'emballement. La journée proposée s'articule autour de ce programme et de cette démarche de recréation d'oeuvres en interrogeant le choix de l'oeuvre, les notions de répertoire pour une compagnie, de patrimoine, au regard de la création…, de « devoir de mémoire », de perception ou réception par le public actuel ou de l'époque… notion de culture chorégraphique, de génération, de bagage… Et puis, la « grande » question de la transmission, le rôle de l'interprète, l'importance du vécu et des influences postérieures à la création, de la singularité… présence ou absence du chorégraphe ? Et enfin la question de ce que l'on transmet, ce que l'on accepte de perdre, ce que l'on garde… Programme(en partenariat avec Danser)Jeudi 1er décembre Trois temps seront proposés pour permettre d’aborder la question du sens de la reprise d'œuvres à partir de trois éclairages différents : « comment ? », « avec qui ? », « pourquoi ? » Chaque séquence donnera lieu à l’intervention de deux ou trois intervenants puis sera suivie d’échanges et de débats. 10h-10h30 Introduction par Philippe Verrièle (journaliste). Exposé de la thématique, du contexte et présentation des participants. 10h30 – 12h30 La transmission directe ou indirecte d’oeuvres chorégraphiques concerne « une gestuelle autant qu’un esprit ». Elle s’opère par la transmission de l’auteur à l’interprète, d’interprètes à interprètes ou de manière plus « scientifique », à partir de différents systèmes de notation chorégraphique. Cette transmission interroge la mémoire des corps, la fidélité à l’intention du chorégraphe ainsi que les traces laissées par les chorégraphies (vidéo, notation, notes, dessins...). La conservation et la transmission d’un répertoire chorégraphique pose la question du « support » en danse, de ce que l’on peut ou non choisir de reconstituer, mais aussi de ce que l’on perd de la chorégraphie initiale, de sa relecture par le chorégraphe ou par d’autres. 14h – 15h30 Remonter une pièce pose la question de la distribution, d’autant plus quand les pièces ont été créées et interprétées par les chorégraphes eux-mêmes. Comment choisir les danseurs lors d’une reprise de rôle (audition, cooptation, dans la contrainte d’une troupe constituée) ? Qui fait le choix ? Avec le cas particulier du duo… La place de l’interprète et de sa singularité : quelle formation, quel parcours ? Qui peut incarner un rôle interprété antérieurement ? 15h30 – 17h00 Le choix des œuvres et dans quel but ? Quelles oeuvres choisit-on de conserver et/ou de reprendre ? Qui peut faire le choix de relire une oeuvre ? La création et le devoir de mémoire s’opposent-ils ? Quelles compagnies peuvent assumer financièrement la recréation de pièces, la permanence d’un répertoire ? Reprendre une œuvre, quelque soit l’esthétique concernée, au regard de la constitution d’un patrimoine, de la formation du regard d’un public… et de la formation d’interprètes… 17h30 – 18h30 synthèse par Charlotte Imbault (journaliste) 18h30 – 19h30 buffet sur place 19h30 spectacles Pudique Acide / Extasis de Mathilde Monnier et Jean-François Duroure suivi de Welcome to Paradise de Joëlle Bouvier et Régis Obadia Vendredi 2 décembre Regards croisés sur les spectacles. Une rencontre sera proposée pour échanger autour de la perception des œuvres, première vision ou souvenir de la reprise, 20 ans après. Témoignage d’un programmateur, acteur et témoin de l’époque, et intervention de Laetitia Doat portant un regard sur les deux versions d’une même pièce. Ouverture au public intervenantsPhilippe VERRIELE – journalistemodérateur de la journée sur le thème de la transmission directe ou indirecte d’œuvres chorégraphiques : Michèle RUST chorégraphe, professeur et coordinatrice des études du Centre Chorégraphique de la ville de Strasbourg • coordinatrice des Carnets Bagouet Joëlle BOUVIER chorégraphe (en résidence-implantation en Bourgogne) • danseuse et co-chorégraphe de Welcome to Paradise Régis OBADIA chorégraphe • danseur et co-chorégraphe de Welcome to Paradise Christophe BERANGER répétiteur du Ballet de Lorraine • pour la recréation de Welcome to Paradise Cécile MEDOUR danseuse • répétitrice pour la compagnie d’Emilio CALCAGNO • notatrice (et reconstruction d’oeuvres) sur le thème de la question de la distribution dans la reprise de rôle : Jean-François DUROURE chorégraphe, actuel directeur du département danse du CRR de Strasbourg • danseur et co-chorégraphe de Pudique Acide / Extasis Sonia DARBOIS et Jonathan PRANLAS (sous réserve) danseurs • interprètes de la recréation de Pudique Acide / Extasis Jean GAUDIN chorégraphe • danseur et chorégraphe de L’ascète de San Clémente Pascal ALLIO interprète et chorégraphe • interprète de L’ascète de San Clémente sur le thème du choix des œuvres et dans quel but : Didier DESCHAMPS – directeur du Théâtre National de Chaillot • ancien directeur du Ballet de Lorraine Antoine MANOLOGLOU, président de la compagnie de Maguy MARIN • économie et répertoire au sein d’une compagnie Kader ATTOU (sous réserve) – chorégraphe de la Compagnie Accrorap CCN de la Rochelle • répertoire et esthétique hip-hop Christelle COMTE – professeur de danse, formatrice • transmettre un répertoire à des danseurs en formation regards croisés sur les spectacles Laetitia DOAT – chercheur en danse Gérard VIOLETTE – ancien Directeur du Théâtre de la Ville programmateur témoin et acteur de l’époque invités : Nathalie ROUSSET (ancienne interprète de Karine Saporta et actuelle responsable des études chorégraphiques du CRD de Mâcon), Sylvie ROBALDO (choréologue)… soirée « Revival »Grand Théâtre – Scène Nationale19h30 – durée 2h30 (entracte inclus) Pudique Acide / Extasis Mathilde Monnier – Jean-François Duroure Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ont créé Pudique Acide en 1984 à New York puis Extasis, son prolongement l’année suivante à Lyon. Dans une écriture nerveuse et savante, une inventivité déchainée, ils jouent sur l’ambiguïté... Ils déclinent une pièce espiègle et bourrée d’énergie dans la mouvance du mouvement punk sur les sonorités triviales de Kurt Weill. Avec Sonia Darbois et Jonathan Pranlas Welcome to Paradise Joëlle Bouvier – Régis Obadia Autres enfants terribles de cette période faste, le duo Bouvier/Obadia se réforme pour guider les jeunes danseurs du Ballet de Lorraine dans cette première transmission de Welcome to paradise créée en 1989. Du jardin des délices au jardin des supplices, ils livrent leur vision de l’amour et du couple avec ce qu’elle comporte de complexité et de richesse. Inspirés du cinéma néo-réaliste italien, ils ont imaginé une chorégraphie filmique où se décline la gamme des sentiments que le couple peut traverser entre passion et cruauté. Avec Amandine Biancherin et Fabio Dolce Infos pratiquesEn train Gare TGV Mâcon Loché (de Paris, Genève…) (située à 15 mn du Théâtre en taxi) Gare Mâcon Ville (de Lyon, Dijon, Marseille…) (située à 15 mn à pied du Théâtre) En bus Les lignes 2, 4, 10 et 11 desservent la Scène nationale (Arrêt « Le Théâtre »). horaires et lignes : www.trema-bus.fr En taxi Alain DUBOIS - 06 88 02 93 71 Miguel TAXI - 06 07 51 10 28 Daniel SIRE - 03 85 34 91 63 / 06 08 07 02 64 HOTELS Lors de votre réservation, merci de préciser « dans le cadre de la journée re-création d’œuvres chorégraphique avec la scène nationale » pour bénéficier des tarifs préférentiels. Hôtel Park inn*** (situé à 5 mn à pied du Théâtre) Tel : 03 85 21 93 93 Chambre : 75 euros, petit déjeuner compris Hôtel de Bourgogne*** (centre ville à 15 mn à pied du Théâtre) Tel : 03 85 21 10 23 Fax : Chambre : 60 euros, petit déjeuner compris Liaisons Arts Bourgogne – le lab Mâcon – scène nationale 1511 av. C. de Gaulle – 71000 MACON 03 85 22 82 84 Direction : Laurence TERK Responsable des relations publiques : Daniel JANSON www.theatre-macon.com |
| La billetterie est ouverte de 13h à 18h30 du lundi au vendredi. Mâcon Scène nationale - 1511, avenue Charles de Gaulle - Centre culturel L. Escande - 71000 Mâcon Tél : 03 85 22 82 99 - email : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. |